2002年，台湾作家白先勇与苏州昆剧院“结缘”，有了青春版《牡丹亭》为600岁昆曲找回“春天”；十年后，白先勇再度牵手苏昆，排演新戏《西厢记》《长生殿》。与舞台上重塑经典相映成趣，如今昆曲进地铁、上微博、做直播，其努力植入现代生活的尝试同样引人瞩目。
十年之前，传承剧目与技艺是昆曲压倒一切的中心任务；十年过后，培养更多“昆虫”，让更多人找回听戏的“耳朵”，亦是昆曲人无法漠视的责任。
“牡丹”开二度“玉簪”焕新生
人们喜欢说，昆曲是中国传统戏剧的“活化石”。它一度真的成了化石。
“一次演出只有三个观众，一个睡着了，一个乱走，一个嗑瓜子。那时候，昆曲人的心都被嗑碎了。”江苏省昆剧院院长柯军回忆。
对于昆曲复苏而言，有一件事和一个人至关重要——申遗成功和白先勇。2001年5月18日，昆曲被联合国教科文组织列入“世界人类口述和非物质文化遗产”，为昆曲打了一剂强心针；2002年，白先勇第一次来到苏州昆剧院，此后青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》应运而生。
所谓“青春版”，并不是在剧情和唱词上有明显改动，而是借助《牡丹亭》这样的经典大戏使年轻演员接班，受众也以年轻观众为主。
同样的，新版《玉簪记》虽然不再“以青春的名义”，但从导演到演员一脉相承，朝极简、写意、时尚更进一步。凭借这两部看家大戏，苏州昆剧院的名声也蜚声海外。
十年过去了，“《牡丹亭》热”仍有余温。苏州昆剧院传承排演了十本大戏，折子戏也从数十出增加到120出，其中最为著名的，还是《牡丹亭》。
作为全国唯一转企改制的昆剧院，江苏省昆剧院也同样感受到“一件事与一个人”的“春风”，演员们从“闲得发慌”到“累得要死”，从每年约50场戏增加到了如今的600多场。
名人效应今犹在昆曲需要更多白先勇
尽管外人看来已是“姹紫嫣红开遍”，然而里面的“景色”中却并非没有“断井颓垣”。苏州的昆曲氛围，没有人们想象中的浓，甚至比不上上海、南京。
“这些年来直接投入5000万元。”苏州昆剧院院长蔡少华表示，去北京演出，主演也只能住快捷旅馆，演毕，为节省住宿费，连夜乘火车赶回。尽管青春版《牡丹亭》多年来上座率高达90%，但由于演出成本太高，到目前为止从未盈利，偶尔还得“倒贴”。
白先勇也觉得，凭他个人力量，恐难再排演众多优秀剧目。
尽管如此，白先勇的名字仍是昆曲的“金字招牌”。苏州昆剧院最新排演的《西厢记》《长生殿》再次请他挂牌艺术总监。
然而，白先勇毕竟已是老人，未来还有多少年的“余热”能够发挥？更令人担忧的是，昆曲演员的培养需要10到15年，如果现在不抓紧，将来又要后继乏人。2008年，因参演电视剧《红楼梦》，上海戏校的李沁放弃昆曲转行“触电”，让新一代昆曲演员心中再起波澜。知情人士透露，现在昆剧团青年演员年收入平均六七万，一级演员也就十几万。拿什么吸引年轻人投身这行？
“当下除了艺术自身发展规律和昆曲人的传承作为内因，仍特别需要外界因素的有力推动，昆曲还需要更多的‘白先勇’。”柯军说。
传承艺术也要传承“耳朵”
采访中，许多昆曲人表示，十年后再谈“传承”有了新的意义，除了让观众由审美震撼爱上昆曲，还要让更多人重新拥有听戏的“耳朵”。台上台下一起呼应的昆曲才能活得更好。
“过去有观众要坐很长时间的火车来兰苑剧场看戏，我们没有电视台，就想到了网络。”柯军告诉记者。他所说的“环球昆曲在线网站”，运营近两年来已直播了163场演出，点击量达745万人次。方便了国内“昆虫”，国外的点击率也不少。
为了普及昆曲，各方都在努力。苏州实施的“昆曲为在校学生公益性演出工程”，确保全市每个中小学生至少有一次观看昆曲的机会。江苏省昆剧院还与地铁、高铁联手，把昆曲演到了飞驰的列车上。尽管有人质疑“作秀”，柯军却很淡然。他认为，昆曲没有特定的观众群，所有的人都不会拒绝美。
二十出头的陆梨青是有名的“昆虫”。她告诉记者，“昆虫”80%都是年轻人，并且越来越多。然而对于不同的人来说，昆曲吸引他们的东西不同。最初是舞台上的视觉美，那是一种看到文物似的审美震撼，看多了才能真正拥有听戏的“耳朵”，知道哪里该笑、哪里该默、哪里又该鼓掌。“这还需要更为长久的努力。”陆梨青说。(完)
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