第四届中国舞蹈“荷花奖”金奖剧目、大型原生态歌舞集《云南映象》在全国各地演出上百场后终于登上了北京舞台。昨晚，保利剧院的舞台留给了一群特殊的艺术家，他们大多来自云南深山里的少数民族，没有受过任何专业训练，在被招募到《云南映象》之前只是土生土长的农民，但他们跳出的舞唱出的歌却能轻易让人热 血沸腾，热泪盈眶，杨丽萍说因为他们是用灵魂舞蹈，用生命歌唱。

    与其说《云南映象》是一场歌舞，不如说是一场生命的盛宴。60面大鼓组成的《鼓舞》敲开了混沌的大地，动听的《海菜腔》唱出了女人如海菜一样柔韧的心思，《烟盒舞》跳出了男女欢爱孕育生命的喜悦。《云南映象》最大的魅力在于“真”，28名彝族少女穿着自己亲手织出的民族服装唱起婉转的海菜腔，哈尼族小伙子奋力敲打铜锣，一群青年男女打歌挑选心仪的对象，他们的投入完全不是为了表演和展示，因为他们的生活本就如此，他们的舞蹈与生俱来。但是《云南映象》的朴实不等同于粗糙和简陋，在尽量保持这些民族歌舞原生态的同时，杨丽萍还是小心翼翼地对其进行了编排，不过她一再强调自己的工作只是选择他们身上的东西，把民族元素做足，相当于把宝石上的灰尘擦干净，让它重放异彩。与原始、传统的舞蹈相比，《云南映象》在舞美方面颇具现代表现主义的风格，声、光的运用很有新意，尤其是第三场《家园》运用了多媒体影像和人影、光影的巧妙互动，相当时尚。

    彝族人有句俗话：“有嘴不会唱，白活在世上；有脚不会跳，俏也无人要。”看完《云南映象》后很多观众感觉自己很“可怜”，因为我们与生俱来的天性如今已经成了奢侈的消费，只有在KTV、舞厅甚至健身房才能尽情的唱歌、跳舞了。

    昨天，观众把最热烈的掌声给了杨丽萍，不仅因为她的几段令人叫绝的独舞和第一次开口唱歌，还被她对民族舞蹈的热爱和执着所感动。作为一个职业舞蹈家，45岁的年龄已接近极限，而作为一个视舞蹈为生命的舞人，杨丽萍永远不会退休，她说：“我可以在任何地方起舞，每当我在心里的场地里伸开双臂起舞时，我感觉到我的灵魂从我的身体里飘荡开来，这种美妙的感觉使我的灵魂得到了最清净的安抚。”