朱青生（左）在第九届AAC艺术中国颁奖现场。宋宇晟 摄
近日，北京大学教授朱青生在接受中新网记者独家专访时直言，我们今天之所以需要当代艺术，就是要激发人的创造力。
第九届AAC艺术中国-巅峰之夜5月28日晚在故宫举行，活动揭晓了第九届AAC艺术中国的三项大奖。作为该活动评审委员会主席的朱青生对记者表示，人的“创造力”是民族的需要、国家的需要和每个人发展的需要。
中国当代艺术的过去：受到西方影响，但并不是耻辱
今年，朱青生继续担任了第九届AAC艺术中国评审委员会主席，也恰好站在了“85美术新潮”之后30年的节点上。对于中国的当代艺术而言，30年前的事情是无法忽视的。
或许1985年的当代艺术在30年后看来就像是初生的婴儿。朱青生告诉记者，如果以今天的视角去观察，30年前中国的当代艺术还“都很幼稚”。
同样可以确定的是，彼时的中国当代艺术在很大程度上受到了西方的影响。在朱青生看来，这并不是问题。“当时中国的当代艺术肯定是受到了西方的影响。客观地说，后发国家都会受到发达国家的影响。这种影响并不是耻辱。”
“但是对于新中国，它是一个思想解放运动，对民族的变化和历史的发展有重大的作用。”朱青生说。
今天的中国当代艺术：对于共同遭遇的、新的文化问题和精神限制的突破和解放
谈及当下的中国当代艺术，朱青生认为，比30年前更加“成熟和独立”了。“我们经历了20年、30年才发展到现在这个程度。因为在这20年、30年间，艺术家和批评家们每时每刻都在努力。”
他也指出，中国当代艺术和30年前相比已经出现了一个转向。“中国当代艺术的方向已经从注重个人对现实的讽刺和批判，转向了对于人类共同遭遇的、新的文化问题和精神限制的突破和解放。”
“这也就是我们说的，它更注重新观念、新方法和新材料。”他说。而这三个“新”也是本届AAC艺术中国的评选标准。“就是说还是像过去一样只是画画，然而具有独特的观念和思想。如果只是那样，现在根本就没法进入我们评选范畴。当然画得好也可以，但一般来说，入围的可能性不大。这与我个人对绘画技艺的欣赏没有关系，这是当代艺术发展的结果。”
朱青生坦言，在评选中，自己更看重的是艺术作品的突破性，而这代表着一种创造性。他说：“突破很重要。我们今天之所以需要当代艺术，就是要激发人的创造力。这个创造力是民族的需要、国家的需要和每个人发展的需要。这是最重要的。”
中国当代艺术的未来：在不模仿的情况下为世界文明做出贡献
对于中国当代艺术的方向，朱青生认为，这“并不是具体的”。在他眼中，这个方向指向了“创新”或者“突破”。这种方向也必将对文化、对人本身产生作用。
“文化的问题就是必须要有原创性。”他说，“现在，中国的当代艺术就在鼓励，在没有模仿的情况下，为世界文明做出贡献，这就是中国当代艺术的意义，而它对中国的作用完全超出了艺术范围。”
朱青生也指出，艺术对每个人素质的影响也非常重要。“如果在艺术上，率先把创造变成每个公民人格的一部分，变成人的素质。如果中国的艺术家和艺术欣赏者能够先行，中国在其他方面就有可能跟上。因为人是未来最重要的因素。”
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