日前，胡文阁、邵天帅等四位京剧、昆曲、评剧、河北梆子演员登录一家直播平台，吸引了62.7万人次观看；更早以前，《牡丹亭》《长生殿》的直播，累计吸引140万人次观看；知名京剧老生王珮瑜更是在直播平台上迅速圈粉……近来，戏曲演员频繁亮相互联网直播，每每都会吸引数十万、上百万网友，可谓人气爆棚。对于习惯了数百人剧场的戏曲演员来讲，一场演出拥有上百万观众“简直不敢想”，而这的确就是现实。

　　一段时期以来，戏曲发展面临困境，而让戏曲人最头疼的无非“黑发观众越来越少”，随着观众流失、市场萎缩、院团萧条，戏曲在年轻人群体中几近陷入“看者稀少，演者寥寥”的困境。没有观众，再好的戏也无人喝彩。没有年轻人的支持，未来在哪里？

　　对传统戏曲来说，传承和传播同样重要。不入园林不知春色如许，然而再好的景，只靠坐等观众，显然已不适应现状，主动走近观众、培养观众，才能把未来把握在自己手里。现在，为扩大传播力和影响力，戏曲延伸阵地，登录直播平台，不可谓不是一个好选择。

　　直播平台汇聚了大批年轻人，这正是戏曲发展粉丝的目标人群，可谓“请来全不费功夫”。而较低的技术门槛和条件要求，甚至比在剧场演出还省事，演员只需搭上三脚架、点开APP，便能“一亮歌喉”“施展拳脚”，而且，如果不嫌累，全天候在线都不是问题。当然，更让观众津津乐道的是，他们还能与演员进行实时交流，“唱腔有什么特点”“妆容有什么区别”“头饰有什么讲究”“故事有什么寓意”，互动的过程不仅拉近了演员与观众的距离、增强了粉丝黏性，还广泛普及了戏曲知识、提升了吸引力，可谓一举多得。

　　新时代固然给传统带来了冲击，但并非和传统水火不容。借助新技术，古老戏曲就找到了一个流行的打开方式。非物质文化遗产、民间文艺，也可以从这里得到启示。实际上，直播平台也迫切期待搭载更多优质内容。自直播平台兴起以来，对其内容同质化、格调不高等的诟病就一直存在，优质、丰富的传统文化必然增强其发展底气。

　　不过，传统文化走流行路线，即便趋势向好，也必须谨防一些可能出现的不好倾向。

　　既然搭上了流行趋势的船，传统文化在一定程度上适应其传播规律是必然，但划桨的方向一定要牢牢把握，走到歪路上去就麻烦了。目前来看，直播平台仍是鱼龙混杂，且泛娱乐化氛围浓厚，包括戏曲演员在内的传统文化传承人等，绝不能为了吸引眼球而丧失原则和底线，一定要延续传统、自我尊重，做直播平台上的“清流”，这是本分所在，也是长期发展之道。尤其是年轻的传承人，要防止出现“挣钱容易了”的心态而放弃自身责任担当，陷于浮躁。

　　直播平台也应摆正方向，小心触礁。在对传统文化的包装和宣传上，要多存敬畏、少“耍花样”，多坚守、多把关，更多地做一些为优秀传统文化聚人气的事。