春秋的伎乐铜屋是“不插电乐队”的老祖宗，云纹铜禁是千年前的“戒酒神器”，战国的曾侯乙铜鉴缶是“透心凉”的战国冰箱，西周的伯矩鬲是“皇城根儿热得快煮锅”……

　　在各大博物馆里端庄示人的珍贵文物，与你之间再也不是一块玻璃和一段解说词的距离。它们忽然都拥有了现代称呼和新潮玩法，成了一个个脑洞大开的IP。这样的博物馆，你能想象吗？本报记者独家对话几位“网红”博物馆掌门人，揭秘他们如何给文物一个“古的idea”。

　　根据陕西历史博物馆副馆长庞雅妮观察，游客们冲进博物馆最先pick的文物或展览，往往都是被媒体宣传过的“网红”。比如登上过《国家宝藏》的“杜虎符”，以“葡萄花鸟纹银香囊”为代表的专题展览——“何家村遗宝”展。“因为在《国家宝藏》中被嘉宾隆重推荐过，所以公众就一定要去看那个展览；《国家宝藏》介绍过‘阙楼仪仗图’，所以大家参观时就要去看唐墓壁画馆。”

　　庞雅妮说，以“何家村遗宝展”为例，何家村遗宝是盛唐时期的文物，有很多金银器都代表着盛唐时期的社会风貌和时代风貌。因此，他们从中提炼出了一个创意产品叫“花舞大唐”系列。“‘花舞大唐’主要的文化元素，大多取自于何家村的金银器图案。我们最近与文化公司合作，设计了400多款‘花舞大唐’的文创产品，其中150多款设计已经落地变成产品了，投放市场以后非常受欢迎”。

　　若仅仅是知名，并不意味着“出圈”。如今真正“实红”的文物，能深入生活，与你朝夕相伴。

　　据庞雅妮介绍，更具“网红”气质的文物活化产品，是“陕西历史博物馆国宝系列全国交通互联互通卡”。这套交通卡包括4张片卡和两张异形卡，4张片卡是博物馆中的“明星”级国宝文物：镶金兽首玛瑙杯、鎏金舞马衔杯纹皮囊式银壶、三彩骆驼载乐俑、鎏金银竹节铜熏炉。

　　两张异形卡，则是以唐朝仕女俑为原型设计的“唐妞”和“皇后玉玺”。目前，“手持玉玺奉旨乘车”的“皇后玉玺”，第一批投放市场的产品已经供不应求。庞雅妮说，“玉玺”交通卡不是流水线生产的，用模具生产出来后还要进行手工制作，挺耗费时间，所以很多人订货了还没拿到。

　　“皇后玉玺文物本身是用和田玉做的，这与汉代丝绸之路有关系，也与汉代崇尚玉文化有关”。在庞雅妮看来，成功的文创IP，要同时做到文化赋能和科技赋能。除了帮助大家了解汉代文化，陕博推出的“皇后玉玺”交通卡，在功能上也完全颠覆了过去常规的“一城一卡”——可以在全国200多个城市畅通无阻。

　　山西博物院副院长张慧国感慨，如今大家走入博物馆，除了希望看到题材丰富的展览，还期待遇见更多更具创意的文创产品，满足自己把“博物馆文化带回家”的美好心愿。“随着公众文化素质的不断提高，大家对文创提出更高的要求，从最开始的图形复制，到现在对于文物深层次内涵的挖掘，我们在文创产品的研发方面也在不断努力”。

　　火爆的展览，是培育爆款文创产品的绝佳土壤。

　　张慧国说，在过去的一年中，他们山西博物院以“有主题、成系列”为原则，主要针对“晋魂”基本陈列以及各类临时展览开展文创产品的研发工作。

　　在“晋魂”系列展览中，他们在每个展厅中选择一件可代表展厅主题的精品文物作为文创研发的设计元素，甄选12件文物成为晋魂系列展览的文物IP资源，进行文创产品的研发。目前已研发出“虞弘的世界”系列、“华夷同风”系列、“窑火相映”系列、“华韵同音”系列、“青铜华彩”系列等文创产品近百款。

　　张慧国说，他们平时会听取专家与学者的意见以及借助权威的研究成果，以浅显易懂的方式将文物知识转化成为人们日常的生活用品，其次他们会利用现代高科技将其植入在文创产品中，比如AR技术，短视频等，让传统与未来有更好的连接。

　　湖南省博物馆馆长段晓明坦言，观众的文化需求带来了压力，促使他们必须对文创产品有所改进、提高。

　　提及湖南省博物馆的文创开发亮点，段晓明说，他们利用马王堆的养生文化，开发出一系列关于养生的文创产品，例如养生的香囊、养生的香薰、养生的茶、养生的枕头等。另外，由馆藏的马王堆墓漆器里出现的狸猫纹，开发出来的“湘博有狸”系列文创产品，包括花器、水杯，他觉得也是很有意思的产品。

　　随着各大博物馆频频推出文物IP，舆论场也出现质疑的声音——“需要用新鲜的技术包装的文物才能吸引来这些观众，或许他们关注的并不是文物本身，距离了解文物内核越来越远。”

　　针对这种声音，段晓明指出，现在年轻人的审美情趣，以及欣赏文物的方式确实是和以前不一样的，欣赏方式变化，不代表年轻人就对文物的内核疏远了。“原来我们是阅读文字，发展到看图时代，再到现在的看视频时代。社会在进步，技术在发展，但它只是一种辅助的获取知识的方式，真正的核心还是文物本身所蕴含的内容”。

　　当各地博物馆都努力把自家“镇馆之宝”活化成又美又潮的“古的idea”，缺的不是宝贝，而是理念，是诱惑年轻人购买的魔力。

　　首都博物馆陈列艺术与创意开发部主任吴明认为，无论如何玩转文创，每家博物馆首要必须立足“把展览做好”的基础，才有文化衍生品、教育项目等文创产品的下一步发展。

　　吴明认为，文创产品一定要从博物馆的文物里面提取元素，并且最好跟博物馆所在的地域文化结合起来，“像陕博推出大唐文化系列，就是把古都长安与大唐盛世结合起来”。

　　“我们希望文创绝对不是仅做一个手机壳。除了具体的产品，展览和教育项目也是文创，也有博物馆在餐饮上下工夫。文创的外延在不停扩大，大家都在想办法贴近年轻观众。”