昨晚，“两岸城市艺术节——台北县文化艺术周”系列活动、台北县江之翠剧场带来的戏剧《一纸相思》在南京文化艺术中心上演。虽然大多南京市民听不懂闽南语，但依然为剧中悠扬缠绵的音乐、细腻的身段、华美的服装所倾倒。

　　 《一纸相思》一剧融合了素有“音乐文化活化石”之称的南管（南音），以及闽南地区戏剧剧种——梨园戏这两种古老艺术，是江之翠剧场在传承和发展南管古乐方面做出的一个尝试。

　　 横抱琵琶，展现原汁原味的唐宋古乐

　　 “有人说，读懂了南管就读懂了一部分中华古乐史。”江之翠剧场负责人周逸昌告诉记者，南管是保存中国古老音乐最为丰富的现存乐种，孕育于晋唐，发展于宋元明清。在如今流传下来的2000多首器乐曲和声乐曲中，不少还保留着原汁原味的盛唐、元宋时期音乐风貌。

　　 据介绍，南管与昆曲一样，乐队人数极少，南管只有琵琶、洞箫、二弦、三弦这四种主要乐器。而南管歌唱者以泉腔闽南语“照古音”咬字吐音，这正是中原早已消失的“河洛语”与古乐相融合的遗存。“横抱琵琶、竖吹洞箫，这种典型的汉唐古乐器的遗制，如今除了南管乐中有保留，就只能在敦煌壁画中看到了。”周逸昌说。

　　 周逸昌说，如今在台湾，懂南管的老人越来越少，很多年轻人崇尚西方文化，也没有机会接触到这种传统音乐，因此曲高和寡的南管越来越没落。目前，全台湾地区只有三家南管曲社面向社会进行表演。

　　 “我学过电影、演过现代戏剧，也非常喜欢昆曲。但一次偶尔的机会接触到南管，才知道有这么美和这么优雅的艺术。”谈到江之翠剧场创立初衷时周逸昌这样说。如今，江之翠剧场时常邀请各地南管名师来馆授课，为寻访名师、学习古乐曲，走遍了泉州、厦门和东南亚各地。

　　 “大量内容丰富的南管还没有挖掘出来，遗存的资料也很多，学都学不完。”周逸昌说，传统的唱腔、声段是几百年来保存下来的精华，他们在演出时也会原汁原味地呈现出来。而且，因为“老戏”学不完，他们并不打算排演新编剧目。

　　 引入全新表演元素，古乐焕发生机

　　 南管的音乐和唱腔、被放慢的闽南梨园戏身段、源于偶戏的面具造型、多媒体的舞台布景……《一纸相思》将传统音乐、戏剧与现代剧场艺术结合，这也是江之翠剧场在传承南管时的一种独特尝试，为南管注入了崭新而迥异的表演元素。

　　 周逸昌说，剧团虽然不排演新编剧目，但在传承的同时也做了不少新的尝试。2002年，江之翠剧场在台湾著名的古迹“林家花园”中进行了夜间实景演出《后花园絮语》，这场戏以南管音乐与南管戏相结合，制作华丽，耗资400万新台币，却仅能供100人欣赏，推出后受到一致好评。所排剧目《孤栖阁》中，吸纳了贵州傩戏中的人偶面具元素；2006年重排梨园戏经典剧目《朱文走鬼》时，又融进了日本舞踏元素。目前剧场还在跟丹麦、印尼等地的艺术家进行不定期艺术合作。

　　 “我们的服装面料都是专程到印度购买。”周逸昌说，为了体现南管的精致典雅，他们在服装、舞台设计等方面都力求华丽精致。1993年剧团成立的第一部戏，就是请叶锦添做的服装设计，后来双方还有过多次合作，此次《一纸相思》的下半场服装也由叶锦添设计。侯孝贤的御用美术指导黄文英则为剧团的《桃花搭渡》担任过舞美设计。

　　 “自古以来南管艺人从不以卖艺为生。现在南管式微，更极少能进行商业演出，大多时候我们是受文化部门邀请进行公益演出。”当周逸昌听说江苏省昆剧院每年仅国家扶持资金就有100多万时非常羡慕。他说，江之翠剧场每年经费约600万新台币，其中2/3是文化部门的扶持拨款，根本不够用，因此《后花园絮语》只演出了一场就后续无力了。“其实在日本，能剧、歌舞伎等传统的民间艺术，同样没什么商业市场，全部靠基金会、大财团的扶持来进行传承和保护，而在韩国则是由政府全额拨款发展他们的国乐。”因此周逸昌认为，南管这种曲高和寡的高雅艺术，不能也无法走商业化道路。（双生）