沈国兴向记者展示作品。中工网记者 朱晶晶 摄
沈国兴正在“手把手”指导徒弟。中工网记者 朱晶晶 摄
人物简介：沈国兴，男，现任上海老凤祥有限公司金银摆件大件组生产组长、上海市原创设计大师工作室成员、高级技师，近年来开发新产品52件，获得国家产品外观专利48项。曾获上海市工艺美术大师、上海市十大工人发明家、全国劳动模范等荣誉称号。
不管从什么角度看，他制作的观音的眼睛都能对着你笑；一千多年前的辽代金质文物在他的手中也能“整旧如旧”；《八仙神葫》、《静安寺法僧三宝印》……他的一件件作品让人流连忘返。他就是上海老凤祥有限公司金银摆件大件组生产组长沈国兴。
在一个几十平方米的车间内，沈国兴正在制作一组婚礼上需要使用的黄金摆件。“完成一件精品佳作，少则数周，多则要数年。金匠的日常工作，单调枯燥。每天榔头敲个几万遍是家常便饭。”沈国兴说：“跟我同一批进来的，就剩我一个了。许多人承受不住这份工作的枯燥与乏味，纷纷转行跳槽。”
“将传统手工艺与现代技术结合、将民族文化与现代艺术理念结合，才能创造出具有时代特征的工艺美术品来。”沈国兴说：“这个课题值得我研究一生。”作为国家非遗老凤祥金银细工的第六代传承人，沈国兴身上的担子很重。2012年，以沈国兴名字命名的上海市技能大师工作室正式成立，沈国兴正带领着12名技术骨干，不断进行着创新与创作，尝试将高科技融入到传统工艺之中，让这门流传三千多年的老手艺焕发新生。
传世之宝在他手中诞生
2003年，沈国兴设计、制作公司有史以来最大、最重的传世之宝：用12公斤千足纯金打造“静安寺法僧三宝印”。制作中，沈国兴创造性地发明了激光定位焊接、雌雄卡口安装，手工拉毛、喷沙、抛光等新工艺。这个摆件经过了三个月十二次的修整，耗时1056个小时才完成。宝印上半部四只神情威严的雄狮立于莲花宝座上，下半部静安寺寺徽及四大金刚像精美逼真。整个制作将传统摆件制作工艺和现代铸造工艺完美结合起来。2007年，沈国兴主创制作了镶嵌金摆件“八仙神葫”。这个作品总高78厘米，耗用黄金4.5千克，用时半年之久，采用浮雕、透雕、精铸、累丝、镶嵌等工艺手法，镶嵌翡翠、红宝、紫 金、白玉、玛瑙等奇珍异宝数百粒，一举荣获2008年“天工艺苑百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。
修复辽代金质文物沈国兴还练就了一手“整旧如旧”的绝活。2001年的一天，上海博物馆的工作人员登门求助。博物馆里收藏着一批一千多年前的辽代金质文物，属国家二级文物，但出土时都严重瘪凹变形。这批文物不修复就无法展出，只能在库房里睡大觉，无法和观众见面。而博物馆只有修复绘画、青铜器的技术力量，对修复金质文物没有经验。对方抱着试试看的心态，来老凤祥找“外援”。来人再三强调，这是国家二级文物，不能有丝毫的损坏，而且要整旧如旧，不能有任何改动。沈国兴认真听了来人的介绍后，说，试试吧。对方第一次送来了两件：一个是花瓶，一个是扁壶。两件文物都瘪得厉害，金壁厚度不足20丝，和A4纸差不多薄。沈国兴说，修复有两种办法：要么用外力牵拉，这样做的缺点是用力不均，这些文物在地下埋藏了一千多年，已经又薄又脆，一不小心就会“破相”；要么从内往外慢慢拱，一点点把瘪陷的地方顶出去。这样比较安全，但是瓶口小，瓶颈长，操作难度高。
为了保险，沈国兴决定用第二种方法。两件文物口子小，瓶颈深，工具伸进去只有很小的角度，活动空间小，够不到，够到了，又使不上劲。沈国兴决定自己制作工具。制作工具比修复更艰苦复杂。为了设计制作工具，沈国兴整整花了两个星期。沈国兴用这套自制的工具，像揎鞋一样，一点点将瘪凹变形的瓶体揎成原状。
采访中，沈国兴给记者看他手机里保留的文物修复前和修复后的对比照。修复后的辽金花瓶：造型古朴，形体浑圆，花纹精致，丝毫看不出修复的痕迹。第一次修复的结果令博物馆非常满意，此后陆续送来文物让沈国兴修复，摩羯形金提梁壶、辽金孩儿枕、辽金花瓶……沈国兴前后一共修复了十七件严重变形的文物。
沈国兴正在打磨黄金摆件。中工网记者 朱晶晶 摄
沈国兴作品《八仙神葫》 中工网记者 朱晶晶 摄
十年磨一剑
沈国兴崭露头角是在1997年。当时，无锡灵山要制作3500尊纯金的灵山小金佛摆件，价值高达6000多万元，老凤祥去投标了。设计制作任务落在沈国兴和他的师兄身上。两人去无锡实地看大佛。“当时大佛还没完工呢，搭着脚手架。”沈国兴说，两人要了大佛的小样、图片，加上实地查看，将平面的图片变成了立体 的摆件，两人回来花了一星期做出了实样。他们的作品被佛教协会赵朴初先生从一百多件投标作品中一眼看中。这个项目为老凤祥创造了537万元的经济效益，在 1997年，这可不是小数目，沈国兴令人刮目相看。
成功的背后是默默地付出。在学艺阶段，沈国兴虚心学习、刻苦钻研，打下扎实的基本功。从 1987年到1997年，整整十年间，他每天做的就是凿、挑、拨、弹、扳……丝毫不敢马虎。人物的五官细节、发丝、衣褶……细微之处全凭一刀刀、一锤锤刻 画出来。几个星期，甚至几个月，才能完成一个作品。10年练得心静如水，10年练就好手艺。金银细工，需要动手、动脑、还需要耐心，更需要悟性。但沈国兴 套用欧阳修笔下《卖油翁》的话：“无他，惟手熟尔”，实在要他讲成功地奥秘，他说需要“心静，坐得住”。
为观音像四上普陀山
几十年来，沈国兴继承中国金银细工制作技艺的精华，努力探索扩大传统工艺的表现范围和规模，设计制作了一批代表中国金银细工技艺顶尖水平的精品。2001年，大件组承接了制作一尊重12公斤、高88厘米的观音金像的项目，这是建厂以来规模最大的观音像。为了生动地表现观音像的神韵，沈国兴查找、研究了大量的国内外寺庙的佛像造型，四上普陀山，十五次修改设计样稿。
沈国兴与同事第一次上普陀山，从各种角度观察观音像，拍了许多照，回来先做了个泥塑。观音的面容和眼神如何表现，还得细细观察。沈国兴第二次上山，这次专门租了一条船，站在船上，远看近看左看右看，在本子上写写画画。样品完成后送到客户面前，对方提出 一个苛刻的修改意见：观音像要跟普陀山观音那样，视角180度范围内都显出对你微笑的效果。沈国兴三上普陀山，专门观察观音像的眼神和笑容。沈国兴发现， 普陀山观音像体积大，距离远，宏观性和模糊感加强了微笑的效果。但摆放在客厅的观音像体积小距离近，看上去就显得“木”。
怎么办，沈国兴陷入了沉思，普陀山观音像的眼珠是凹陷的，因为形体大，又是远观，模糊感使站在不同角度的人都会觉得观音在对着自己笑；而摆在客厅的观音像体积小，距离近，看得清清楚楚，眼珠凹陷，就无神；从侧面看，怎么会有“对着你笑”的效果。沈国兴于是四上普陀山，再思考再琢磨。深思熟虑后，沈国兴作了最大胆的修改，将观音像的眼珠雕刻成突出的，并对眼部进行夸张处理。四上普陀山，十五次修改设计样稿，最终完成的一刹那，同事们欢呼起来：不管从什么角度看观音的眼睛，她都对着你笑！客户对沈国兴的作品非常满意。
眼前这个世界充满诱惑，最难做到的莫过于静下心来研究一样东西。金银摆件绚丽夺目，但雕刻金子的人却是寂寞的。沈国兴日复一日坐在工场里低头搞设计制作，每天重复着凿、挑、拨、弹、扳等一系列动作，将一块块金片打造成造型各异、精巧绝伦的黄金摆件。他能把一块普通的金皮打造成薄如蝉翼、细如毫发的黄金摆件，他能将受损的辽代金器“整旧如旧”，使之焕发新的活力，他是一个在“快餐时代”坚守传统手艺的金匠。
当问起沈国兴哪个是他最满意的作品时，他笑着摇了摇头。他说自己仍在不断进行创作，希望能将文化底蕴融入作品之中，再用传统手艺技巧艺展现出来，多做一些老百姓喜欢的东西，多做一些可以真正留世的佳作。
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