“我命由我不由天”燃爆整个暑假 《哪吒》10天破23亿

　　浙江在线杭州8月5日讯（浙江在线编辑 金林杰）炎热的八月刚开始，一部国产动画电影《哪吒之魔童降世》（以下简称《哪吒》）席卷院线，以势不可当的姿态刷新影迷对国产动画电影的认知。上映仅8天，《哪吒》累计票房达15.28亿，打破了迪士尼出品的《疯狂动物城》保持3年的榜首记录；上映10天（8月4日），《哪吒》票房突破23亿，登顶中国动画电影票房冠军，同时也跻身2019年度内地票房榜第三名，仅次于《流浪地球》、《复联4》，位列内地影史票房榜第13位。

　　23亿的票房或许才是刚刚开始，有机构预测，《哪吒》内地票房将达44.87亿，若以此计算，《哪吒》将冲进内地影史票房榜第三名，仅次于《战狼2》和《流浪地球》。

电影《哪吒之魔童降世》海报

　　内容丰富是影片硬核

　　《哪吒》的故事植根于中国家喻户晓的经典神话故事，具有一定的群众基础。《哪吒》的剧本经历了前后两年66次修改，从世界观到角色，都经过反复打磨。

　　《哪吒》可以说是老少皆宜。对此，北京大学教授、文化产业研究院副院长陈少峰说：“动画电影成功的一大因素是受众覆盖面广，不仅受到青少年喜欢，还受到其他年龄层观众的关注，可以说是老少通吃。”

　　哪吒的主要故事情节来自于《封神演义》第十二回《陈塘关哪吒出世》、第十三回《太乙真人收石矶》和第十四回《哪吒现莲花化身》。很多人对哪吒的认知来自于上海美影厂的《哪吒闹海》，其实那已经把哪吒大大美言了一番。在原著里，哪吒不仅打死了龙宫夜叉和敖丙，还跑去天庭阻拦龙王告状，再度将龙王打伤。此后哪吒在家反省期间又射死了石矶娘娘的徒弟，再度引来一番厮杀。到死后向母亲托梦求建行宫时，用词仍是顽劣，“我求你数日，你全不念孩儿苦死，不肯造行宫与我，我便吵你个六宅不安！”有子如此，真是活脱脱“魔童降世”了。

　　影片中，许多设计都与中国传统文化相符合。据片方介绍，包括李靖、殷夫人、申公豹等人物，服饰上的花纹部分参照了商朝纹饰，部分参考了《封神演义》中的描写，不同人物有着与之相匹配的花纹样式。而角色结界兽的设定，则参照了三星堆青铜像。此外，片中太乙真人误事时喝酒的酒罐，借鉴了殷商时期陶器的风格。包括哪吒的裤兜、太乙真人的“四川普通话”等，片中许多设计都与特定的历史文化相契合。

　　同时，优秀的动画电影作品还能别出心裁，对原有故事进行改变，风格独树一帜。例如，《哪吒》片中的人物形象颠覆传统，对原著进行大幅度的创造性改编，在讲好故事的基础上形成独特风格。“动画是IP的源头，好的内容是硬核。别具一格的电影能够吸引90后、00后观看，受到年轻人的喜爱，获得不错的口碑。”陈少峰说。

　　事实上，《封神演义》水淹陈塘关的故事是个不折不扣的悲剧，而电影《哪吒》却淡化了原有的悲伤基调，转而采取娱乐性演绎手法。这部影片里没有“削骨还父，削肉还母”的悲恸，只有高喊“我命由我不由天”的恣意。

　　不认命是导演的信条

　　80年出生的饺子是四川人，本名叫杨宇，从小喜欢画画，梦想当个漫画家，长大后他遵从父母意见，报考了医学专业。大三时他偷偷自学制图软件，萌生了转行做动画的念头。苦练三年八个月后，杨宇做出了反战题材动画短片《打，打个大西瓜》，斩获30多个奖项，正式迈入动漫行业。

　　当时的市场上，没有一个能赚钱的优秀动画案例，做动画就靠压缩成本，压到政府的补贴线以下，然后靠补贴回本。这种机制，催生了一大批质量低劣的国产动画。近十年时间，中国本土动画电影几乎在影院绝迹，仅存的几部也只针对低龄儿童市场投放。在这样的大环境下，杨宇依然不认命，凭着一股不服输的劲，依然坚持自己要做动画的梦想。

　　2015年初，在摸爬滚打了一圈后，终于有投资方找到杨宇希望合作。他的第一反应就是做哪吒，不是给小孩子看的卡通，而是定位青年群体、成人化的新形象。杨宇是1979版《哪吒闹海》的忠实粉丝，他对比了《封神演义》小说中的哪吒，才发现自己喜欢的形象是当年的美术大师们改编美化而来的。剧本设计阶段同样是经典角色的全新演绎，《大圣归来》横空出世，票房喜人，看到同行的成功，杨宇有了更大的信心。

　　不认命，打破成见，是杨宇对《哪吒》的定位。他设计了100多个或可爱、或搞怪的哪吒形象，到头来选了最丑的那一个。这个哪吒不但行为乖张，声音沙哑，挂着黑眼圈，还被牙科医生吐槽是“牙齿矫正的标准反面教材”。故事完全摒弃了1979版反抗父权、自刎而死的设定，哪吒的父母也变成有着现代育儿观念的操心爹妈，这些引起了不小的争议。

　　杨宇告诉记者，他这是将自己父母对自己的包容放进了电影里。父亲在他刚毕业的时候去世了，小时候，父亲会对他比较严厉。但是他的母亲是一个非常包容的人，她劝说了杨宇的父亲接受其转行的选择，然后而且在后来三年零八个月的过程中，基本上杨宇就是靠母亲的退休金一直过活，才能够坚持下来，所以这一次的《哪吒》，他也是希望父母对孩子的爱和包容，能够让哪吒扭转命运。

　　国漫仍有进步空间

　　长期来看，随着我国动画电影的不断发展成熟，未来仍具有较大的市场提升空间。另一方面，不容忽视的是，国漫仍有诸多短板，所以，国漫仍有进步空间。

　　杨宇曾在接受媒体采访时表示，这部电影完成得艰难重重，最终能够完成，自己心里也稍微松了一口气：“我知道这部影片肯定是有毛病和瑕疵的，但是观众给我们打了这么高的鼓励的分数，是对我们特别包容。”

　　值得一提的是，国漫在“合家欢”方面仍有很大的进步空间。

　　上海美术电影制片厂曾造就经典的《大闹天宫》《哪吒闹海》，影响了一代又一代的观众。但近年来不少国产动漫依然难以真正做到老少咸宜，要么过于“低幼化”，孩子看得开心，父母完全坐不住；要么故事呈现成人化的内核，对于孩子来说“看不懂”，或是根本无感。

　　新“哪吒”之所以成功，一大原因是其力所能及地满足了不同受众的观影需求，在故事、特效方面都有很大的突破。不过，这部影片的受众更多还是年轻人，有家长表示不建议低龄的孩子去看新“哪吒”。

　　家长戴女士告诉记者，自己的女儿已经上小学，但带她去看新“哪吒”还是有点担心：“看到小哪吒的恶作剧，我自己觉得很好笑，但担心小孩看完会模仿，需要引导一下。”戴女士还表示，新“哪吒”在制作方面水准一流，“李靖夫妇”的教育理念也有很大的启发，但对于较为低龄的孩子来说，这部电影未必合适。例如，影片里运用特效做出不少灾难场面，“凶猛的火、气氛很压抑的云，我担心孩子看了会害怕。”由此可见，新“哪吒”也还有改进的空间。

　　可以说，中国的动漫市场需要更多不同类型、适合不同受众的好作品，真正建立起成熟的工业体系，那时才是真正的“国漫集体崛起”。

　　（中国新闻网、中国经济网、新华网等）