近日，电影《浪浪山小妖怪》宣布密钥再次延期，将延长上映至12月1日。
一部电影的价值，远不止影院里的几个小时。
不久前，电影《浪浪山小妖怪》官宣“出海”：将于11月6日在澳大利亚、新西兰、马来西亚上映，11月7日在北美上映。截至目前，这部电影总票房已超17亿元，成为中国影史二维动画票房冠军。
票房成绩亮眼的同时，《浪浪山小妖怪》还拓展了“非票”收入，将影响力拓展至衍生品、旅游等诸多领域，构建了“电影+”的经济新生态。如今影片授权营销合作带动的终端商品销售总额已超22亿元。到年末，其整体消费终端的销售金额预计将突破25亿元。
一部电影，从银幕火到线下，“浪浪山”是如何做到的？还要从“情感”说起。
01
情感，是可以带走的
走进北京的一家文创杂货集合店九木杂物社，《浪浪山小妖怪》的周边产品陈列在货架的显眼位置。
毛绒公仔、挂件、帆布包、冰箱贴、文具……“浪浪山”IP衍生品琳琅满目，价格从几元到百余元不等，不少消费者是专程为它们而来。
“尤其是影院周边的门店，进店客流同比增长明显。”九木杂物社相关负责人透露。而这一切的关键在于——提前。
该负责人表示，早在电影上映前，品牌就判断其水墨风格、情感内核与自身受众高度契合，于是在电影上映前便与IP方达成了合作，“电影上映当日，我们的联名产品同步在全国门店上架。随着票房一路走高，衍生品销量也持续攀升，特别是毛绒公仔和文具类产品很受欢迎，部分款式甚至供不应求。”
据了解，《浪浪山小妖怪》在创作阶段就同步策划IP的全维度开发。《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早表示，电影的初期就展开了“电影+”方面的探索和布局，“比如IP孵化团队深入研究电影内容、角色、台词等，设计团队基于电影内容去做更多数字资产的开发和视觉图库的打造，商务团队则积极与品牌沟通，为内容与市场架起桥梁。”
这种“创作即布局”的模式，确保了电影上映时所有设计产品同步面世，实现了情感热度与商业转化的无缝衔接。
电影《浪浪山小妖怪》IP与超40家知名品牌联手，打造了从毛绒潮玩到家居百货等超过800款衍生品。影片上映首日，仅上海联合电影院线周边衍生品销售额就超过700万元。
一位在店里选购的年轻消费者说：“从几块钱的文具到一百多元的毛绒公仔，选择多到挑花眼。我最后买了一个‘我想离开浪浪山’的冰箱贴和一个毛绒小猪怪，既能日常用，也算为这份喜欢‘续个费’。”
产品不只在“量”，更在“心”。
仔细看，冰箱贴上印着“无名之辈也是英雄”等引发观众共鸣的话语；爱哭的猩猩怪挂件上，有蓝色的泪痕设计；帆布包上“我想要活成我喜欢的样子”的宣言，更是道出了许多人的心声……
九木杂物社相关负责人表示，在产品开发过程中，团队特别注重还原电影中的经典场景与角色特征，“我们力求在实用功能之外，更承载情感。”
当观众走出影院，情感并未散场。一个毛绒公仔、一枚冰箱贴、一句台词标签……这些看似轻巧的物件，成为观众与电影之间的情感纽带。
从“观影”到“购影”，从“看完”到“带走”，消费行为的背后，是情感的落地。
02
情感，是可以延续的
电影《浪浪山小妖怪》落幕，小妖怪们未能言说的名字，成了很多人心头的“意难平”。当孙悟空的“四根毫毛”出现，小妖怪们的命运是否出现转机？
银幕的故事已然结束，但技术的赋能，让情感得以在另一个维度延续。基于电影内容打造的沉浸式XR体验项目《浪浪山小妖怪：妖你同行》，从9月20日起陆续落地全国24个省市超60家门店，超7000人次体验。
在这里，电影的“续集”不再由编剧执笔，而是交到了每一位消费者手中。
在北京798园区的超维视界虚拟影院里，消费者戴上XR头显设备，可以进入“浪浪山”的虚拟空间，化身小猪妖、猩猩怪、蛤蟆精、黄鼠狼精中的一员，与黄眉怪对决，弥补电影中的“意难平”。
“黄眉怪就在我面前，太真实了！腾云驾雾的感觉特别震撼！”刚看完电影就赶来体验的王女士难掩兴奋。初中生徐同学则玩得很兴奋，“我好像进到电影里了！找钥匙、开山门、用金箍棒斩小怪……这简直圆了我的‘齐天大圣’梦！”
现场还有很多人组队参加，许女士和朋友四人组成“小妖战队”，她感叹道：“合作打怪，默契十足，体验感拉满！”手持“一口锅”作为武器的李先生则对视觉效果赞叹不已，“那种沉浸感太强了，好像一步跨进了水墨画里。”
《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早表示：“我们希望电影作品不只停留在银幕上，更要走进观众的生活，成为他们可感知、可体验、可分享的文化体验，这是电影IP在新时代保持生命力的核心。”
该项目以电影结尾留有悬念的“四根毫毛”为线索展开，让观众将观影中产生的情感在XR体验中延续。而对未曾观影的用户来说，XR体验也可能成为他们走进影院的起点。
电影不止于“看”，更在于“体验”。
上影集团还通过主题影院、餐饮娱乐、联名展览等多种形式，为观众提供多元的电影体验场景。8月2日全国公映当天，在全国首家动漫主题影院推出的“嘻游日”主题活动，实现了全时段、全场域放映同一电影。
国庆期间，上影旗下联合院线在6个城市的14家影院策划了《浪浪山小妖怪》“山外不散”特典场，让观众解锁独家彩蛋和限定周边，不断加强电影IP与观众深层次的情感互动。
此外，《浪浪山小妖怪》还在北京、上海、深圳等6大城市落地3场展陈及7场快闪活动，累计吸引客流超30万人次，带动商场消费平均增长10%至15%。
03
情感，是可以“抵达”的
当电影照进现实，“为一部电影，赴一座城”成了观众用脚步写下的续集。
《浪浪山小妖怪》与山西省文旅厅合作的“浪浪山小妖怪山西游记”主题活动，将影片中的取景地——大同善化寺、太原晋祠水镜台、碛口古镇等，转化为一座座可抵达的“浪浪山”。
△上图为电影画面，下图为太原晋祠水镜台
这场银幕与现实的联动，迅速点燃了消费者的出行热情。数据显示，今年暑假，永安寺、晋祠水镜台等电影取景地在旅游平台的搜索量上涨380%，大同旅游订单同比增长超40%。
数字背后，是电影情感辐射力的实体化，也是“情绪消费”最直接的体现。
游客的“浪浪山”之旅，可以说是一种情感的“抵达”。一位来自上海的游客在善化寺前表示：“站在小妖怪们站过的地方，仿佛自己也成了故事的一部分，那种感觉非常奇妙。”
这也反映出不少观众对电影体验的深层需求：不再满足于观看故事，而是选择“走进”故事。
《浪浪山小妖怪》并非孤例。近年来，从《长安三万里》带火西安唐诗路线，到《长安的荔枝》热映期间南方多省推出“荔枝游”，再到《刺杀小说家2》让众人目光再次聚焦山城重庆……优质电影内容，正成为推动文旅消费的强劲引擎。
《浪浪山小妖怪》总制片人、策划李早表示，“电影+”可以涉及多个维度，帮助我们拓展受众圈层，从影迷走向更广泛的群体；同时也能拉动不同领域的消费热情，延续IP生命力，使创作走入良性闭环。
“浪浪山”为国产IP的多元化开发提供了一份值得深入剖析的样本：未来的IP竞争，不仅是故事与制作的竞争，更是情感挖掘与消费场景构建能力的竞争。
电影的意义，早已超越银幕的局限，正以更细腻的触角，延伸至日常生活的每个角落。
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