戏剧自身能否调节市场温度？

　　中国传统戏剧为何会出现“冰火两重天”的状况？专家和艺术家指出，造成各剧种发展千差万别的因素有多种，但最根本的自身能否根据时代的发展而有所创新。

　　陈兆舜称，黄梅戏的发展离不开三个因素：剧目、名角、科技。剧目方面，在传统经典剧目如《天仙配》、《红楼梦》等基础上，2001年后又创作出了《雷雨》《长恨歌》《回民湾》等经典。名角的推动作用也非常明显，韩再芬、吴亚玲、蒋建国等艺术家们的精彩演出以及创新突破，也大大提升了黄梅戏的受欢迎度。同时声、光、电等高科技演出手段的应用，也迎合了观众的审美需求。

　　据了解，川剧的发展也经历了不断创新的过程。它是在清代本地车灯戏的基础上，吸收融合了苏、贛、皖、鄂、陕、甘等地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的四川话演唱的“川剧”，并在很长一段时期内广泛流行。然而到了上世纪80年代，随着观众审美的变化，川剧开始逐渐走下坡路。

　　重庆川剧院院长沈铁梅说，弘扬民族戏曲尤其是地方剧种，首先应该是传承，保留戏曲地方特点和自身规律；其次是把现代审美注入传统文化，使传统戏曲走向世界，受到更多观众的欢迎和欣赏。

　　沈铁梅对川剧的声腔进行了创新：“不能一味求‘高’，并不好听。我借鉴其他戏曲的吐字方法，让高腔高而不乏柔美，富于变化让人感觉优美动听。”之后形成的川剧新剧目《金子》《李亚仙》等重新获得观众的热烈欢迎，这也为川剧如何振兴提供了思路。

　　上海越剧院院长李莉认为，剧院应该根据时代的变化在题材和内容上不断创新，不能对着经典墨守成规。记者了解到，上海越剧团在保留传统经典如《西厢记》《红楼梦》等剧目的基础上，创作出的一些新剧目深受欢迎。第十二届中国戏剧节演出剧目《秋色正浓》以辛亥革命为背景，展现革命志士舍小家为大家的英雄气概，演出时场场爆满，掌声不断。