浙江在线06月19日讯据今日早报 江南随处可见的竹子，在姑娘们的巧手里，居然齐奏出了曼妙清音；那看起来普普通通的青瓷碗，在演员看似漫不经心的敲打中，用音符将观众带入远古。昨天，上海世博会浙江活动周第一天，充满江南韵味的《浙江风——蝶舞春秋民乐专场演出》与《越风瓷韵——越窑青瓷瓯乐专场演出》倾倒了众多观众。

　　人美乐美美不胜收

　　昨天下午，当世博会宝钢大舞台幕布徐徐拉开，一支温婉清丽的荷花摇曳台前，恍惚之间，仿佛西湖来了。十几位身着旗袍、容颜靓丽的浙江姑娘们在宝钢大舞台上一字排开，优雅坐定，娴熟地拨起手中的乐器，音乐响起，有人在台下喃喃道：“果然是江南，人美、景美、还有音乐美。”

　　这便是浙江歌舞剧院民乐团“彩蝶女乐”带来的《浙江风——蝶舞春秋民乐专场演出》，它用独具中国南方特色的“江南丝竹”及浙江地域风情的音乐，倾倒了现场的观众。江南丝竹《欢乐歌》、《咏南》，笛子独奏《三五七》、《水乡船歌》，竹乐《竹之语》，乐舞《小霓裳》都是受到国内外赞誉的拿手经典。

　　“彩蝶女乐”是浙江歌舞剧院精心打造的一支民乐特色队伍，由清一色演艺出众的女演奏员组成。演奏风格清新细腻活泼，并注重观赏性，曾多次代表国家和浙江参加国际文化交流活动，所到之处深受国外观众欢迎。除了音乐优美，观众还惊喜地发现，每上台演一首新曲子，姑娘们就换一套衣服，从充满民族韵味的长裙，精致可人的旗袍，十首曲子一共更换了十套，实在是“大饱眼福”。

　　“彩蝶女乐”在商演中的售票价格不低，但昨天在宝钢大舞台，姑娘们整整演了三个专场，还上演了专门为世博创作的新曲“花头台”，观众可算是“赚到了”。院长董兰兴说，“‘花头台’是从浙江传统的婺剧改变而来，被称为‘婺剧交响乐’，充满了浙江元素，正是为世博量身定做的。”

　　江南古韵倾倒观众

　　如果说“蝶舞春秋”传递了浙江的温婉秀丽，那么在大舞台边的小舞台上演的《越风瓷韵——越窑青瓷瓯乐专场演出》则让观众们亲临了浙江悠远神奇的文化与历史。

　　小舞台被一抹青瓷包围，台上是一件件“神奇”的乐器——它们表面上看起来，就好像我们常见的青瓷器，经过演员的敲击，却能飞舞起《越窑圣祭》、《月下笛》等曼妙的音乐。瓷片琴、瓷编钟、瓷笛、瓷埙，美妙动听的声音从这些原生态的青瓷乐器中传出，时而清丽，时而激越。高潮处，手持大鼓、小鼓的演奏者和着节奏舞动起来，充满了生命的张力……

　　这就是唐、宋曾盛极一时、后失传千年的“瓯乐”，它看起来是一个很深奥的学问，不过他们的演奏者慈溪青瓷瓯乐艺术团，却是从一群业余演员开始的。经过几年的摸索，他们将失传近千年的瓯乐挖掘、整理和创新，烧制出可用于演奏的青瓷乐器，如越鼓、越杯、越铃、越钟、瓷瓯、瓷鼓、瓷埙、鸟哨等，形成了越瓯、编钟、瓷鼓及吹奏等四个系列二十多个品种。

　　台下有观众看得诧异，也想来试试，“我可不可以回家拿自己家的碗敲出这个效果？”副团长丁钊年被逗乐了，“别看这些青瓷碗看上去没什么奥妙，它的厚薄、形状、大小都非常有讲究，这决定了演奏的音准。这可是我们最用心的关键之处，其实是很难的。”

　　虽然曾在国内外演出时总被大家夸赞了不起，但上海世博会的专场演出，演员们还是好好下了功夫。丁钊年告诉记者，去年知道要来世博演出后，团里特别邀请了艺术总监、上海音乐学院教授、著名作曲家何占豪一起来制定方案，又邀请了沪上多位著名作曲家创作了《春晓》、《霓裳羽衣曲》等新作。“这些曲子的风格特别全面，可以让世博会的观众了解到瓯乐从古到今的风格演变。”