混搭，当两样相距甚远的事物被安放在一起，都可美其名曰“混搭”，如今，混搭风正流行。一场90分钟的音乐会，上半场，观众站立着、摇摆着身体听古巴摇滚；下半场，静静地看一会皮影《三英战吕布》，听一听黄土味儿浓郁的陕西华阴老腔。这样穿越时空的音乐混搭，昨晚在世博园的博览广场上得以呈现。

　　这般“混搭”的音乐会，是“上海世博会·世界音乐周”的开台演出。之后的几个月里，类似的音乐会，还将在世博园里持续上演。上海世博局和上海市对外文化交流协会邀请了国内外的23支表演团体，在世博园博览广场上奉献50多场音乐会，这些音乐会，无一例外都玩“混搭”：每场音乐会分为上下半场，由两支不同文化背景、风格迥异的团体分别表演，这些来自不同土壤的音韵，在世博会的舞台上对话着、撞击着，他们用文化、风格和形式的迥然不同的音乐，绘制出一幅色彩斑斓的世界地图。

　　打开这张世界地图，古巴位于加勒比海沿岸，古巴音乐曾经在全世界独领风骚。如果不是后来，美国对古巴采取经济制裁后，古巴艺人与西方唱片公司中断了合作，古巴音乐肯定不会就此隐退于世界流行乐坛。

　　音乐是古巴人的生活，也是古巴人的生命。西班牙人带来了古巴音乐的“皮——吉他与旋律；非洲人带来了“骨”——音乐的节奏；原住民留下了沙铃，于是，传统的音乐歌舞便活生生地回转在古巴人的生活中。传统音乐在古巴，本来就是无需刻意收藏的东西，从来就不曾是音乐学者尘封的档案。昨晚，当古巴蒙卡达乐队弹起吉他，敲响沙铃，唱起《加勒比之歌》、唱起《莫图诺之歌》时，底下世界各地的观众都站了起来，跟着主唱安东尼，和着这节奏明快的音乐，一起挥舞着双手，扭动着腰肢。音乐，从来没有国界。在世博的舞台上，古巴传统音乐的“颂”和“萨尔萨”继续吟唱，非洲祭祀时的舞姿依稀可见，台上台下，忘却文化的隔阂，人人都是激情洋溢的舞者。

　　中场间隙，古巴摇滚乐手抱着电吉他下场，华阴老腔的张喜民抱着老腔特有的六角月琴上台，两人迎面撞上，摇滚乐手停下了脚步，对着观众说：“下午彩排时，我就发现这乐器太好玩了。”说着，一把拿过月琴，小心地弹拨起来。陌生乐器难成曲，乐手将月琴塞回到张喜民手里，咕哝着：“太难了。”擦肩而过的一段小插曲，此刻，让古巴摇滚“撞击”了华阴老腔。

　　有人说，华阴老腔也是摇滚，是重金属的本土摇滚。它是陕西华阴县泉店村张家户族的家族皮影戏，长期只传本姓本族，不传外人。演员都是农民，遇到农忙时节有演出时，他们还要犹豫一番：是下地还是上台？进了世博会，他们依旧一副原生态模样。上了舞台上，他们敞开胸膛，卷起裤管，将烟袋斜插在后背，惊堂木往长条木凳上狠狠一拍，齐声唱起了“女娲娘娘补了天”。夜空里，飘荡着的，是充满雄性的苍凉。

　　台上的演员中，一位须眉如雪的七旬老人，十分显眼。老人名叫王振中，生下来便这副白发白眉模样，于是从小便被人称做“白毛”。白毛想挽救老腔，不顾“传本族不传外”的规矩，称只要有人愿意学，他就愿意教，然而，愿学者却少得可怜。不过，求学的人中，有影视演员陈道明和葛优。陈道明演电影《桃花满天红》、葛优演电影《活着》时，白毛教他们华阴老腔，还给他们配唱。2006年，话剧《白鹿原》在北京上演，导演林兆华请来了华阴老腔，黄土高坡汉子们裂帛般的一声嘶吼，震惊了京城。同台演出的濮存昕，惊叹之余，题了4个耐人寻味的字——“真水无香”。