上世纪九十年代，他与谭盾、瞿小松、郭文景并称为中国现代音乐作曲家“四大才子”；

　　 他创作了《五行》、《逝去的时光》、《大红灯笼高高挂》等众多具有国际地位的音乐作品；

　　 他是法国作曲大师梅西安的关门弟子；

　　 但他真正让人感兴趣的只有一个名头——北京奥运会音乐总监。

　　 他就是陈其钢，这位1973年到1978年间在杭州歌舞团吹过单簧管的艺术家，昨天回到杭州，为德国斯图加特室内乐团的杭州音乐会助阵，他为斯图加特室内乐团创作的一首富有中国民族特色的室内乐作品《走西口》，本月底杭州观众就将能听到。

　　 不过，这一切也都不是昨天下午一大堆省城记者“扑”向他的理由——入驻北京奥组委后首次参加音乐演出媒体见面活动——才是。

　　 因此，记者采访陈其钢的主题话题围绕着奥运会歌曲展开，虽然陈其钢身边的女助理一直用眼神在为他“把关”，虽然陈其钢对这个话题也确实十分谨慎，但是经过记者反复的旁敲侧击，还是了解了一些“蛛丝马迹”。除了这首主题曲到目前为止还没有成形这点可以肯定外，记者还归纳出几个奥运会音乐可能会出现的可能性：北京奥运会主题歌，要一听就知道是中国的

　　 “历届奥运会，从1996年亚特兰大到2004年的雅典，奥运会的主题音乐都有着很高的传唱度，但是却没有什么个性，很平淡，你从中听不出澳大利亚、希腊的民族特色，这届奥运会的主题歌，放到下一届也可以用。这些音乐是好听，但是这种好听也是反复包装出来的，通过‘地毯式轰炸’才让人们接受了。”陈其钢举了1988年奥运会主题歌《手拉手》的例子，“一开始，我觉得《手拉手》一点都不好听，但是这首歌老放老放，才慢慢接受。”

　　 对于北京奥运会的主题歌，陈其钢表达了他的个人观点：“一定会有中国自己的特点，让人过耳不忘，一听就知道是中国的。当然创作会很有难度，既要让一般老百姓觉得好听，又要传达出民族特色，还不能缺失文化价值。”要用二胡或琵琶这些非常中国的乐器

　　 在北京奥运会的主题音乐向全世界的征集工作已经进行数月的今天，奥组委已经收到了数以千计的投稿，陈其钢告诉记者：“其中好的差的都有，却没有让我们眼前一亮、一致通过的。”明年三月这项创作就将截止，届时如果没有的话，只能“矮子里拔将军”。

　　 如何通过音乐向世界展示中国的形象？国内音乐界有两派观点：一派建议直接使用中国民族乐器，让外国人接受纯正的中国民乐；另一派则主张以全世界通行的音乐语言(如交响乐)，以全球化的文化形式来承载中国的文化内涵。

　　 陈其钢说，这两种方式在奥运音乐中将会使用。“民族乐器和中国韵味的旋律，都是奥运会上必不可少的。”根据这一论断，北京奥运会主题曲中至少会出现一段由某种中国乐器演绎的旋律。主创是80后新人

　　 在奥运会音乐创作过程中，陈其钢与不同领域的音乐人都进行了接触。

　　 “我以前对国内的流行音乐了解不多，在我的印象中，成名的流行歌手多数并不怎么样。但是这次进组工作后，我很吃惊，因为我发现有几个80后的年轻人很出色，他们有着很好的基础教育，有个人独特的想法，不追求表面浮华。他们做出来的东西能让人眼前一亮。”

　　 陈其钢认为，很多80后并不像老一辈人认为的那样不济。“1980年代生的人有着新的民族意识，受过良好的教育，有着开阔的视野，而且我们社会给予的空间和可能性也更大。他们可能会更有作为，像郎朗那样的音乐天才还会涌现。”有中文歌剧的影子

　　 谭盾和郭文景，与陈其钢一样都是中央音乐学院77届的同班同学，现在，享有了国际声誉的他们再度聚首，共同为奥运会音乐执笔。陈其钢告诉记者，郭文景已经在组里开始工作，而谭盾目前还没有进组，但很快就将开始。陈其钢承认，作为老同学，自然会有默契，比选生人要好得多。

　　 “他们都是很有艺术个性的人，创作中总是坚持自己的东西，不轻易妥协，这是他们能有今天这样成就的原因。”这意味着，谭盾的纸乐、水乐等有机音乐，还有郭文景在欧洲上演的中文歌剧，这些元素都有可能出现在奥运会的开幕式上。