新华时评：“艺术创作要走出“为奖而生、得奖而死”怪圈

　　 11月8日，在第八届中国艺术节上，北京军区政治部战友文工团的舞剧《红楼梦》精彩上演。这是演员正在表演。新华社记者程敏摄

　　 新华网武汉１１月１９日电（记者周甲禄皮曙初）即将落幕的第八届中国艺术节 ，有一点令人难忘，这就是群众对艺术的热情。

　　 艺术节期间，位于湖北省６个城市的３０多个剧场里，５４台角逐“文华奖”的舞台大戏和上百台参演节目演出接近２００场次，几乎每场演出都座无虚席，不少剧场过道都坐满观众，一些观众为了买票排几个小时的队，每次演出都是在演员多次谢幕后观众才依依不舍地离开剧场。这些景象让人切实感受到广大群众对文化艺术的强烈需求。

　　 然而，有些艺术团体对群众的需求，回应并不积极。本届艺术节上参加评奖的剧目单上，不少作品并不为人知，说明以前很少面向公众演出。参加八艺节的一些艺术团体人士毫不讳言地说，他们就是冲着获奖而来。

　　 据了解，一些地方为了角逐大奖，领导亲自挂帅，集中人力物力，不计制作成本，搞所谓“大制作”，道具、服装、布景就要几大卡车，不仅到群众中去演出的难度大，几百元、上千元的票价门槛也让群众望而却步。一些艺术团体不去积极开拓市场，而是热衷于以评奖为名要财政投入。一旦评上奖，几十万元甚至几百万元奖金到手，所创作的剧目也就“刀枪入库”，不再演出了。结果，每年生产的艺术作品不少，老百姓能看到的却不多。这种脱离人民的艺术创作，与文艺要为人民服务的方针不符，实际上变成了政绩工程、形象工程，形成了巨大浪费。

　　 政府设立艺术奖项，鼓励文艺创作，目的是为了繁荣文艺创作，满足群众的文化需求。评奖只是手段，不是目的。艺术作品只有得到人民的欣赏、消费，才有社会价值，才有长久的生命力。“为奖而生、得奖而死”是短命的艺术，制作再精美，也没有意义。

　　 防止艺术作品“为奖而生、得奖而死”的现象发生，从根本上说要改变政府出资、政府评价、政府奖励的单一评价体制、扶持机制，引导文艺团体和文艺工作者树立人民意识、市场意识，使艺术为群众而生，演出为群众而办，让群众享受文化大发展大繁荣的成果。

　　 目前，有关部门已经注意到了文艺产品生产与消费脱节现象，在评奖中增加了演出场次和演出收入的综合评价，但演出场次、演出收入由谁统计，市场效果如何评估等问题仍需要继续研究。

　　 八艺节“文华奖”又要开奖了，希望获奖的剧目不会“得奖而死”，而是以获奖为新起点，走向广阔的艺术消费市场，更好地为人民服务。透过八艺节看文化建设为八艺节辛苦很荣幸八艺节文艺工作者畅谈推进文化创新新华视点:八艺节连台好戏求解三大困局