“恶搞”，仿佛成了某种社会特征，至今已不新鲜了。一开始，是冲着某些演艺“大腕”。比如把一部大片演绎成“馒头血案”之类。恶搞者，在江湖上拥戴者众，一夜之间也成了大腕。继而就遍地狼藉了，解构诗人的、颠覆红色经典的、揪出名人挖苦调侃的，恶搞种种，不一而足。

　　 在网络时代，成名的渴望被轻易地放大，而成名的底蕴则明显不足。于是，恶搞的追击目标，便往往是成名已久的经典。这是惠而不费、借鸡下蛋的“妙招”，更是成名的捷径。于是，恶搞经典者趋之若鹜。

　　 更何况一些饱食“快餐文化”、挣扎在题山文海中长大的孩子们，对高头讲章的严肃敬而远之，一遇戏谑、戏说、戏弄，便觉津津有味。更何况看到听到的“经典”或“名家”或“大腕”，如今可以轻而易举地踩在脚下，且变形到夸张可笑的地步，自然有一种莫名的快感。

　　 从某种意义上说，网上流行的某些恶搞，也并非毫无是处。在有的时候，成了文艺批评的一种独特形式，能听到年轻人的真实心声。

　　 但是，多数的恶搞，是让人不能够接受的。

　　 邻国有公司开发过一款冠以“红楼”的电脑游戏，居然让林黛玉进了青楼卖笑。很多网友闻讯亦拍案而起。毕竟，对祖先的文化，对记忆中“最美的一部经典”，总有不容亵渎之处。

　　 然而，不幸的是，《红楼梦》似乎是最为频繁惨遭恶搞的牺牲品。生前“举家食粥酒常赊”的曹雪芹，死后以一部经典之作，非但滋养了一批出版家、红学家和艺术家，更让一些人乱折腾。

　　 更加不幸的是，最近，有名导演、名演员集体参与的所谓“明星版”舞台剧《红楼梦》，冠以“大型话剧交响史诗”、“明星大腕云集”之称，吊足了观众胃口，然而，到了现场人们才发现，如此兴师动众、声势浩大，居然也有恶搞意味，服装仿佛布袋戏，人物竟说起了上海话和英语，主题含混不明，难怪观众纷纷离场以示不满——这是一个令人警觉的信号。

　　 据说，尽管明星荟萃，尽管导演此前创作经验丰富，但是，演出前一个月，才定下主演；演出前夕众演员在场地上还“找不到北”、洋相百出。单凭这样的态度，很难让人相信这是一次严肃的艺术创作。

　　 是的，人们或许可以容忍名画蒙娜丽莎被画上胡子，可是人们不能容忍被画上胡子的蒙娜丽莎还自称“经典”。恶搞，不能失去文化底线，遑论侵入大雅之堂。如果，连我们奉为艺术家的人们，连主流艺术园地，都失去了对经典的敬重，都可以随意而轻率地肢解经典；如果，当年曹雪芹们“十载披阅”、字字血泪才创造出来的心血之作，被而今的“艺术家们”翻着兰花指、打着创新的旗号颠覆，泱泱华夏文明又怎能薪火相传？

　　 说穿了，动辄拿着经典折腾，还是缺乏创新的底气与自信。(李泓冰)